Ausstellung: Blushing and Crying – Wera Grzes

BLUSHING AND CRYING
blurs of facial metamorphoses

exhi­bi­tion 30.06–02.07.2023, 15.00–17:00
vernissage 29.06.2023, 18.00

Wera Grzes is a painter, poet, graph­ic artist. She is inter­est­ed in the rep­re­sen­ta­tion of women and in her work seeks new approach­es to por­trai­ture, reflect­ing on the mean­ing of por­trai­ture in the visu­al arts. In her artis­tic prac­tice, she explores the rela­tion­ship between fig­u­ra­tion and abstrac­tion, between image and word, plane and space, and the results of her explo­rations are paint­ings, prints, art books and poems.

Face an Portrait

Much has already been said about the face and por­trait. So why pay atten­tion to it again? What is so inter­est­ing about look­ing at a facial image? And from my prac­ti­cal point of view, why the desire to con­stant­ly revis­it por­traits? Espe­cial­ly liv­ing in an envi­ron­ment full of faces on screens?
My reflec­tions have led me to the state­ment that in the face we find asso­ci­a­tions with move­ment, action, and result. I find this idea in the Pol­ish ety­mol­o­gy of the word twarz (face), which is asso­ci­at­ed with the mean­ing of cre­ation tworzyć (to cre­ate).

The face can be seen as the result of the act of cre­ation. It can also be a “place of con­fronta­tion,” recall­ing the mean­ing of the Eng­lish word face. Pol­ish philoso­pher Anna Szyjkows­ka-Piotrkows­ka says that the face is a place of con­fronta­tion with the form­ing “self” and its inter­ac­tions. Action and vision — mine and oth­ers’ — con­tin­ue to shape the form.
As a result of her thoughts, she invokes the term “per­for­ma­tive face” In this sense, the face is shaped in a social con­text. It is a form that hap­pens at the moment and changes due to the move­ment of oth­ers. It is like a flu­id fig­ure, a struc­ture whose embod­i­ment is con­stant­ly mov­ing and shap­ing. The face is a formable mask of social cir­cum­stances.

Gesicht und Porträt

Über das Gesicht und das Porträt ist bere­its viel gesagt wor­den. Warum also noch ein­mal darauf einge­hen? Was ist so inter­es­sant an der Betra­ch­tung eines Gesichts­bildes? Und aus mein­er prak­tis­chen Sicht, warum der Wun­sch, sich immer wieder Porträts anzuse­hen? Vor allem, wenn man in ein­er Umge­bung voller Gesichter auf Bild­schir­men lebt?
Meine Über­legun­gen haben mich zu der Aus­sage geführt, dass wir im Gesicht Assozi­a­tio­nen mit Bewe­gung, Hand­lung und Ergeb­nis find­en. Ich finde diese Idee in der pol­nis­chen Ety­molo­gie des Wortes twarz (Gesicht), das mit der Bedeu­tung von Schöp­fung tworzyć (schaf­fen) ver­bun­den ist.

Das Gesicht kann als das Ergeb­nis des Schöp­fungsak­tes gese­hen wer­den. Es kann auch ein “Ort der Kon­fronta­tion” sein, was an die Bedeu­tung des englis­chen Wortes face erin­nert. Die pol­nis­che Philosophin Anna Szyjkows­ka-Piotrkows­ka sagt, dass das Gesicht ein Ort der Kon­fronta­tion mit dem sich for­menden “Selb­st” und seinen Inter­ak­tio­nen ist. Hand­lung und Vision — meine und die der anderen — for­men die Form weit­er.
Als Ergeb­nis ihrer Über­legun­gen führt sie den Begriff “per­for­ma­tives Gesicht” ein. Es ist eine Form, die im Moment entste­ht und sich durch die Bewe­gun­gen der anderen verän­dert. Es ist wie eine fließende Fig­ur, eine Struk­tur, deren Verkör­pe­rung sich ständig bewegt und formt. Das Gesicht ist eine form­bare Maske der sozialen Umstände.

Kultursamstag September am See

ganztägigBar­be­trieb Caf­fè Bar Riva
ab 14.30Kuchen-Buf­fet der Zahor Küche mehr
15.00Kinder­büch­er Juke­box mit Melanie und Saramehr
ab 17.30Vegetarisches/Veganes Znacht der Zahor Küchemehr
18.00MUVI – Ausstel­lungmehr
20.00MUVI – Ope­nAir Film mit Live Ver­to­nungmehr
21.00MUVI – Rit­mo Soleymehr

Mit freundlicher Unterstützung von

Ausstellung: Schubladenkunst

Was geschieht eigentlich mit Kunst­werken, die es nicht in vol­len­dete Pro­jek­te schaf­fen, ange­fan­gene Serien, abge­broch­ene Ideen – Werke, die auss­er der Künstler*in eigentlich kaum jemen­sch, zu Gesicht bekom­men hat? Viel zu oft ver­stauben sie in den Untiefen, vergessen­er Schubladen.

Die Ausstel­lung “Schubladenkun­st” nimmt sich diesen ver­lore­nen Werken an und bringt unge­se­hene Bilder, Fotografien und Texte ans Tages­licht. Denn diese Arbeit­en haben es ver­di­ent, gese­hen zu wer­den.

Mitwirk­ende Künster*innen: Gian Wynis­dorf, Sarah Gaupp, Flo­ri­an Muster, Anna Cor­bat, Maria Wieruszewka, Aline Assi

Vernissage: Fre­itag, 24. März ab 18:00 Uhr

Öff­nungszeit­en:
Sam­stag, 25. März, 14:00 Uhr — 19:00 Uhr
Son­ntag, 26. März, 14:00 Uhr — 18:00 Uhr

«la peau de l’eau» – Bilder von Raoul Ris

Raoul Ris, Bilder
Stephan Math­ys, Buchvernissage “Aber wohin” (edi­tion 8)
Gast: Boyko Mitkov, Bild­hauer

la peau de l’eau

Ausstel­lung im Werk­hof Egelsee

Vernissage:
Fre­itag, 9. Juni 2023 ab 18 Uhr
19 Uhr «Ges­tran­det», eine Musik- und Tanz­col­lage von Stephan Math­ys
(mit den Stim­men von Gabriele Rabe, Robert Schmid, Mir­jam Zbinden und mit Iris Ger­ber Rit­ter am Toyp­i­ano und Piano)

Weit­ere Ausstel­lungstage:
Sam­stag, 10., und Son­ntag, 11. Juni 2023, jew­eils 13 bis 17 Uhr

www.dachsart.ch
www.spielraum7.ch